FolkWorld #49: T:-)M's Nachtwache

Der 100. Geburtstag der amerikanischen Liedermacher-Legende Woody Guthrie (1912–67), dem großen Vorbild fast jeden politisch und sozial engagierten Singer-Songwriters, war Anlass für jede Menge Jubel und Trubel (www.woody100.de). Dies ist auch am deutschen Buchmarkt nicht unbemerkt vorübergegangen.

Mit seinem jüngsten Album EntwederUndOder [46] hat Hubert von Goisern, der am 17. Nov. sechzig wird, ein abwechslungsreiches Album mit Rock ("Brenna tuats guat"), Blues ("I versteh di nit"), einigen Balladen, aber auch einem Calypso und einem instrumentalen Slow-Steirer eingespielt und eine äußerst erfolgreiche Tournee absolviert. FolkWorld urteilte: Man fühlt sich in die guten, alten Alpinkatzen-Zeiten zurückversetzt: Stromgitarre und Akkordeon, Jubeln und Jauchzen. [46] Der Kapitän und Steuermann aus Oberösterreich mischt die alpine Tradition abermals mit Weltmusik und Rock'n'Roll auf. Keine Kompromisse! Entweder? Und? Oder? Nein, alles! Und zwar jetzt sofort! [46] Ein rhythmisches Feuerwerk löste das nächste ab: Die Songs seines neuen Albums begeisterten das Publikum ebenso wie die älteren. Nach seinen Ausflügen in die Weltmusik und seiner legendären Schiffsreise durch Europa hat Hubert von Goisern die Liebe zum Alpenrock wiedergefunden. [47] Das Songbook zur gleichnamigen CD enthält Noten und Liedtexte aller zwölf Titel, und die Stücke lassen sich unverzüglich nachspielen. Dies sollte einige der neuen Kompositionen des Goiserers zu Klassikern werden lassen!
Hubert von Goisern, EntwederUndOder. Edition Dux 889, 2012, ISBN 978-3-86849-218-7, 32 S, €14,80 (inkl. Poster).

Genannt, Ascolta!

Ascolta! (ital. Hör zu!) war der Name eines Instrumental-Ensembles, das Axel Genannt sieben Jahre lang an der Musikschule Bad Vilbel betreut hat. Die nun herausgegebene Sammlung enthält 14 erprobte und sofort umsetzbare Bearbeitungen (instrumental ohne Texte), einschließlich Background-Infos, sowie Anregungen zu Aufführung, Instrumentierung, Variationen und Improvisation. Der Band enthält spanische und russische Volkslieder ("Anda jaleo" bzw. "Dorogoj dlinnoju", besser bekannt als Mary Hopkins "Those Were The Days"), ein nordfriesisches Abschiedslied ("Die blaue Flagge"), ein Klezmerstück ("Di grine Kusine"), das irische "Whiskey in the Jar" mit Löffelbegleitung, ein argentinischer Tango, ein französischer Musette-Walzer, ein bulgarischer 7/8-Širto. Die beiliegende CD-ROM enthält das Material in den Tonarten C und Bb und in einer Gitarrenversion - alle drei als pdf-Datei.
Axel Genannt, Ascolta! Breitkopf & Härtel, Kammermusik-Bibliothek 2285, 2012, ISMN 9-790004-503133, 44 S, €26 (inkl. CD-ROM).

Das kleine grüne Volksliederbuch für Ukulele

Das kleine grüne Volksliederbuch für Ukulele

Ja, wenn die Klampfen klingen und die Burschen singen und die Mädel fallen ein, was kann das Leben Schöneres geben ... Das kleine grüne Volksliederbuch [46] ist nun auch für Ukulele-Instrumentalisten verfügbar (und natürlich jedes andere Instrument ;-) Noten, Texte, Akkorde und Griffbilder für 200 deutsch- und englisch-sprachige Volkslieder von "Aber heidschi bumbeidschi" bis "Zogen einst fünf wilde Schwäne", "Amazing Grace" bis "Whiskey in the Jar" (die englischen Stücke sind aber vor allem Gospels). Es ist immer schön, wenn man Neues entdeckt, z.B. "Der Störche Wanderlied" zur Melodie des "Handwerksburschenabschieds" (Es, es, es und es, es ist ein harter Schluß ...): Ihr, ihr, ihr und ihr, ihr Frösche lebet wohl! Ihr habt uns oft Musik gemacht und uns mit manchem Schmaus bedacht. Lebt wohl, auf Wiedersehen! Wir gehen. Und das alles in frosch-grün im handlichem Format, wenn es auch vom Gewicht her schwer in der Hosentasche wiegt.
Das kleine grüne Volksliederbuch für Ukulele - 200 beliebte Volkslieder - Melodielinie, Text & Akkorde. Bosworth Edition BOE7639, 2012, ISBN 978-3-86543-736-5, 384 S, €14,95.

Singen im Wirtshaus

Ein Lied auf den Lippen, ein Gläßchen in der Hand ... Um steirische Gaststätten mit Musik und Gesang füllen wurde vor 30 Jahren die Aktion "Musik beim Wirt" initiiert. Über hundert deklarierte Musikanten-freundliche Gaststätten locken mit Sänger-, Jodel- und Musikanten-Stammtischen sowie Bal-Folk-Abenden. Auch das zweite Liederbuch Singen im Wirtshaus, veröffentlicht in der Liederbuchreihe des Steirischen Volksliedwerkes [46] [47] [48], soll das Liedgut an ihren Ursprungsort, d.h. die gesellige Runde im Wirtshaus, zurückführen. Allgemein verbreitetes Liedgut, die eine besondere Nähe zum Wirtshaus haben: Dås braune Bier ist guat! I kaf ma's no kan Huat! Åba der Wein schmeckt mir viel besser, i schlåf bei da Jungfrau Schwester ... 105 Lieder, zweistimmig gesetzt mit Texten, Noten und Akkorden, darunter natürlich auch Bekanntes wie "Am Brunnen vor dem Tore", "Im Frühtau zu Berge" oder der "Hausmichl".
Singen im Wirtshaus – die zweite Runde. Steirisches Volksliedwerk, 2012, ISBN 3-902516-27-5, 168 S, €8,50.

Hit Session - Keyboard Weihnachtslieder

Alle Jahre wieder ... Auch 2012 werden wir nicht verschont, diesmal ein Weihnachts-Lieder-Buch in praktischer Spiralbindung für Keyboarder. Die 100 Stücke sind arrangiert mit Melodien, Texten und Akkord-Symbolen (inklusive Akkord-Diagrammen), sowie Informationen zu Spieltempo und Stilistik. Das Spektrum reicht von "A Child This Day Is Born" bis "Zu Bethlehem geboren". Enthalten sind alle Klassiker und Traditionals aus Deutschland, England und den USA, aber auch Liszt, Bach, Schubert, Mozart und Händel, Dolly Parton und Gene Autry, Mariah Carey und Bryan Adams, Chris Rea und Rolf Zuckowski, John Lennons "Happy Xmas (War Is Over)" und Frankie Goes to Hollywoods "Power of Love", sowie das gerade erst von den Broom Bezzums gecoverte "Merry Xmas Everybody" von der Rock-Band Slade [49]. Das nennt man umfassend!
Hit Session - Keyboard Weihnachtslieder. Bosworth Edition BOE7607, 2012, ISBN 978-3-86543-7033-7, 139 S, €22,50.

Pfluger, Advent und Weihnachten

Und wieder is a Jahr fast um ... Die im alpenländischen Raum gebräuchliche (Tiroler) Volksharfe bezeichnet eine Einfachpedalharfe (Grund-Stimmung Es-Dur), ein beliebtes Soloinstrument, da sowohl Melodie als auch Begleitung gespielt werden können. (Es ist gar nicht so bekannt, dass es die Tiroler waren, die drehbare Haken bzw. Fußpedale erfunden haben, um das Problem des Spielens in nur einer Tonart zu lösen.) Advent und Weihnachten mit der Tiroler Harfe enthält 29 klassische Volksweisen von Schlesien und Böhmen bis nach Tirol, von "Alle Jahre wieder" bis "Stille Nacht, heilige Nacht", "Aba heidschi bumbeidschi" bis zum "Andachtsjodler", sowie original Stubnmusi zum Advent vom Herausgeber Hubert Pfluger. Die ausgewählten Stücke und Arrangements sind überwiegend leicht nachzuspielen (zu hören auf der beiliegenden, vom Autor eingespielten CD), insbesondere auch mit dem überkommenen, ganz speziellen Fingersatz der Tiroler Harfenspieler.
Hubert Pfluger, Advent und Weihnachten mit der Tiroler Harfe (Volksharfe). Preissler JP 6218, 2012, ISMN: 979-0-2014-6218-9, 32 S, €16,80 (inkl. CD).

Die Landesarbeitsgemeinschaft Folk arbeitet seit 22 Jahren daran, Musiker, Veranstalter und Fans in Schleswig-Holstein zu vernetzen und der Folkszene eine Stimme zu geben. Die Neuauflage der in regelmäßigen Abständen neu aufgelegten Broschüre Folkmusik in Schleswig-Holstein - Porträts und Kontakte 2012 stellt 57 Gruppen (von Allerhand bis Zuschlag) und erstmals auch einige Veranstalter mit ganzseitigen Darstellungen vor. Darunter alte Bekannte wie Dragseth [47], Get Wet [37], Hans Dans [40], InTakt [38], Liederjan [43], LiederTach [43], MaCajun [41], ...
Folkmusik in Schleswig-Holstein - Portraits und Kontakte 2012. LAG Folk, 2012, ISBN 84 S, €1.

Mittlerweile hat man auch in Guthries Heimatland erkannt, dass er und die zehntausenden Songs, die von seiner Musikbox purzeln und springen, ein nationaler Wert wie Yellowstone und Yosemite sind, schrieb ein Journalist einst.

This land is your land
This land is my land
From California
To the New York Island
From the redwood forest 
To the gulf stream waters
This land was made
For you and me

In the squares of the city
In the shadow of the steeple   
Near the relief office
I see my people
And some are grumblin'
And some are wonderin'
If this land's still made
For you and me

Das US-Establishment hat Woody Guthrie als den ersten nationalen Folksänger angenommen, wenn auch nur als Patriot, der die Schönheit und Größe des Landes besungen hat. Die kritischen Strophen in "This Land Is Your Land" lässt man einfach weg.

Für den englischen Singer-Songwriter Billy Bragg,^[37] der unveröffentlichte Guthrie-Texte vertonte, ist Woody der letzte elisabethanische Balladensänger, der ursprüngliche Singer-Songwriter, und der erste alternative Musiker.

Rockgitarrist Tom Morello (Rage Against The Machine), der zusammen mit Billy Bragg und Hans-Eckhard Wenzel auf dem diesjährigen Festival des Politischen Liedes in Berlin dessen deutsche Guthrie-Interpretationen vorgetragen hat,^[49] meint:

Woody Guthrie war der erste Punkrocker, sowohl in seiner Do-It-Yourself-Herangehensweise als auch im Vermeiden jeglicher kommerzieller Einschränkungen oder Dinge, die von der Gesellschaft von ihm erwartet wurden. Er machte auf jeden Fall sein eigenes Ding.

Guthries Tochter Nora urteilt: Er verstand schon sehr früh, wie es ist, aufgrund von Schicksalsschlägen Pech im Leben zu haben. Wenn man daran selbst nichts ändern kann. Dieses Motiv findet man in jedem Song, den Woody geschrieben hat.

Er schrieb eine Lead Belly gewidmete Parabel, "The Leakingest Roof" (Das tropfendste Dach) über eine Grille, die schön singt und die man immer dort im Haus findet, wo es am schadhaftesten ist. Sie ist diejenige, die auf den Schaden hinweist, aber das andere Ungeziefer, das ihn verursacht hat, macht sie verantwortlich dafür. Schließlich wird sie von einem Menschen, der das glaubt, totgetreten - aber ihre Verwandten tragen ihr Lied weiter.

Woody Guthrie – Die Stimme des anderen Amerika erzählt von Guthries Flucht vor der Staubschüssel Oklahomas nach Kalifornien, den Radio Days in Los Angeles und den erfolgreichen Jahren in New York (u.a. mit Pete Seeger und den Almanac Singers), von Guthrie und dem 2. Weltkrieg, schließlich vom langsamen Dahinsiechen und Tod an der Erbkrankheit Huntington Chorea.

Auch sein Erbe, das sich in Ramblin' Jack Elliott, Bob Dylan, seinem Sohn Arlo, Bruce Springsteen, als auch jüngsten Vertonungen von Guthrie-Texten durch die Klezmatics^[41] und Jay Farrar^[48] manifestieren sollte, kommt nicht zu kurz.

Englisch-sprachige Bücher über Woody Guthrie gibt es en masse, die second hand-Biographie der freien Journalistin und studierten Anglistin Barbara Mürdter bietet zwar keine neue Erkenntnisse, ist aber mit knapp über 200 Seiten durchaus umfassend und detailreich.

Mürdter hat neben Woodys autobiografischen Roman "Bound for Glory"^[20] (wo viel Wahrheit dem Spannungsbogen und einem schlüssigen Ende geopfert wurde) auch die Werke von Cray, Klein, Kleff^[27] und Will Kaufmanns "American Radical"^[48] studiert, und ist bemüht, Guthries Leben und Kunst jenseits der Mythen und Legenden aufzuzeigen:

Viele US-Amerikaner denken, seine Lieder seien Traditionals: Jeder kennt sie, und Guthrie verwendete tatsächlich oft traditionelle Melodien mit einer leicht veränderten Paraphrasierung für seine Songs. Linke sehen seine radikale, sozialistische Botschaft, Christen den Tiefgläubigen. Und denen, die sich vom Mainstream absetzen wollen, gilt er als Verkörperung des Nonkonformisten, als Sänger der Freiheit. Der Künstler war nicht nur tatsächlich widersprüchlich und vielseitig, er begann sich schon zu Lebzeiten als Legende zu inszenieren.

Er wurde in der Mittelklasse geboren, gab sich aber als einfacher Mann. So stark war diese Identifikation, dass viele glaubten, er habe auf den Weizenfeldern Oklahomas und den Obstplantagen Kaliforniens geschuftet. Er selber gab zu, dass er nie Unkraut, sondern immer nur die Saiten seiner Gitarre gezupft habe.

Er gilt als Symbol des Hobos, der als illegaler Passagier auf dem Güterzug 48 Staaten der USA bereiste. Und in der Tat war er seit seiner Jugendzeit immer wieder mit den Wanderarbeitern unterwegs. Abgesehen davon, dass er meistens einfach kein Geld für komfortable Reisen hatte, war seine Motivation aber das Abenteuer und die Neugier - nebenbei pflegte er eine mehr oder weniger bürgerliche Existenz mit Frau und Kindern.

Und er war kein Red-Diaper-Baby, das sozialistisches Gedankengut schon mit der Muttermilch aufgesogen hatte und auszog, die Welt zu verbessern, sondern legte erst durch eigene Erfahrungen rassistische, konservative und schließlich bürgerliche Denkweisen ab.

Die zeitgeschichtlichen Zusammenhänge werden verständlich dargestellt. Während Guthries Lebensgeschichte ohne viel Federlesens erzählt wird, findet sich Interessantes am Wegesrand, z.B. ein kurzer Abriss über Woodys Heimat Oklahoma oder eine Kulturgeschichte der Hobos, die auf die Frachtzüge aufsprangen und durchs Land fuhren.

An den Seitenrändern prangen Zitate von und über Woody, als auch Liedtexte, die sinnigerweise seine Biographie begleiten. Zum Beispiel:

Daneben finden sich auch zeitgenössische Lieder anderer Autoren, wie Jimmie Rodgers Fernweh-Hymne "California Blues" von 1928, Yip Harburgs sozialistische Klage "Brother Can You Spare A Dime" von 1931, Malvina Reynolds sarkastisches "Little Boxes" über die Schuhschachtel-Häuser der amerikanischen Vororte in den 1950ern. und Steve Earles "Christmas in Washington" (siehe Text rechts).

Ich muss allerdings gestehen, dass mir der Mann - der bösartig und garstig sein konnte, oftmals einen ziemlich miesen Umgang mit Frauen und dem Geld und Eigentum anderer pflegte - menschlich immer unsympathischer wird, je mehr ich über ihn lese. (Nur gut, dass seine zweite Frau Marjorie davon überzeugt war, dass niemand ein großer Künstler sein konnte und gleichzeitig ein angenehmer, umgänglicher Mensch - bevor sie sich dann doch eines Besseren belehren sollte.)

Das hat natürlich nichts mit dem außerordentlichen und einzigartigen Werk des talentierten Songwriters zu tun. Viele Lieder sind es wert wieder und wieder gesungen zu werden, gemäß Woodys eigener Anmerkung in einem seiner Songbücher der 1930er Jahre:

Die dänische Sängerin und Stimmforscherin Caterine Sadolin, die 2005 das Complete Vocal Institute in Kopenhagen eröffnet hat, sagt: Wir alle können eine gute Technik erlangen, wenn wir wissen, was und wie wir üben sollen. Komplette Gesangstechnik lehrt für Anfänger und Amateure die Techniken, die benötigt werden, um ihre künstlerische Ideen umzusetzen, und für Profis, den harten Tourneealltag gut zu überstehen. Mit einer besseren Kenntnis der Stimmerzeugung kann überflüssiges und schädliches Üben vermieden werden. Der Gesundheitsaspekt ist der Autorin wichtig. Konkretes Ziel ist, greifbare und praktikable Lösungen für stimmliche Probleme zu finden. In Kürze: es gibt (drei) Grundprinzipien, um sicher zu stellen, dass alle Klänge auf gesunde Weise erzeugt werden (Atmung, Stütze, usw.), vier Vocal-Modes und deren Anwendung (gültig für alle Musikstile), Geschmack/Ideale und Technik lassen sich trennen, Klangfarben (heller oder dunkler durch Form der Mundhöhle), Effekte zum Erzeugen spezieller Klänge (Verzerrung, Hauch, Vibrato, Verzierungen usw.usf.). Außerdem erhält man praktische Tipps zu den Themen Heiserkeit, Gesangstechnik im Studio und live, Improvisation und Phrasierung, Performance und Ausdruck, sowie Körpertraining. Anstatt einer beigelegten CD lässt sich eine Sound Library mit 417 Hörbeispielen und Gesangsübungen (jeweils für Frauen und für Männer) als mp3 downloaden. Die dänische Originalausgabe von 1998 wurde vollständig überarbeitet und ist ein rundes, umfassendes, geradezu detail-versessenes Werk geworden. Nicht die Bibel zur Thematik Gesangstechnik, wie einige Rezensenten meinen, sondern das Neue Testament!

Caterine Sadolin, Komplette Gesangstechnik. Shout Publications, 2010, ISBN 978-87-992436-5-5, 272 S, €57 (www.completevocaltechnique.com).

Perkussionist und Komponist Michael Wimberly wurde in Cleveland, Ohio, geboren und studierte an der Manhattan School of Music. Seiner DVD Getting started on Djembe legt er ein Lehrbuch bei und wendet sich an alle, die das Spiel von Grund auf lernen möchten. So beginnt er mit dem Instrument, stellt es vor, erklärt, in welcher Position man spielt, und betont, wie wichtig richtiges Atmen ist. Es folgen die drei wichtigsten Schlagarten Bass, Tone und Slap und er demonstriert von Anfang an sehr anschaulich die Technik. Sechs verschiedene westafrikanische Rhythmen werden in gut verständlichem Englisch ausführlich gelehrt: Lamban, Sunu, Mandiani, Goumbé, Zaouli und Kuku. Wimberly demonstriert den Rhythmus ganz langsam, fordert zum Nachspielen auf und steigert dabei den Pace etwas, um am Ende jeweils eine Kostprobe von seinem virtuosen Spiel zu zeigen. Danach zeigt er weitere Schlagtechniken mit den Fingern, einem Brush oder den Handflächen, demonstriert, wie man mit dem Djembe moderne Stile wie Reggae, Samba, Rock oder Jazz spielen kann, und lädt am Ende zu einem Dialog auf der Djembe ein. Er spielt eine Sequenz, zählt dann den Rhythmus weiter und lässt den Partner spielen. Das hat Spaß gemacht. Als Bonus gibt es noch ein kurzes Video von Wimberlys tollem Spiel.
"Getting started on Djembe" ist ein hervorragendes Lernmittel für Anfänger. Auch wenn man noch nie ein Djembe in der Hand gehalten hat, wird man den Ausführungen folgen können. Und dann heißt's üben, üben, üben ... [Adolf „gorhand“ Goriup]

Michael Wimberly, Getting Started on Djembe. Hudson Music HL101794, 2012, ISBN 978-1-4768-12137, 31 S, US-$19.99 (Buch/DVD).