Folk-, Roots- und Weltmusik 2017 in der Region zwischen Harz und Heide mit Annuluk, Belcirque Bukahara, Connla, Cuig, David Munnelly Trio, Delgres, Ialma, Lula Wiles, Noisten, Catalina Oancea, New York Gypsy All Stars, Der Schwarze Hahn, Shmaltz!, Socks in the Frying Pan, u.v.a.
Wilder Tanz folgt Balladen
Traditionelle irische Balladen und wilde Tänze hat das Publikum beim ausverkauften Irish Spring Festival in der Varreler Gutsscheune erlebt.
Mit vollem Einsatz, Können und Charme hat das Duo Cormac Doyle und Eddie Sheehan beim ausverkauften Irish Spring Festival in der Gutsscheune Varrel überzeugt. Die Liebhaber irischer Folkmusik hörten bei ihnen authentische, alte Balladen und neuere Popharmonien.
Tanzbares bot danach das David Munnelly Trio, das mit Knopfakkordeon, Gitarre und Geige wilde Jigs und Reels spielte. Von deren Rhythmen ließ sich auch Stepänzer Andrew Vickers inspirieren.
Außerdem bot die junge Gruppe Connla aus Nordirland kreative neue irische Folkmusik, bevor beim mitreißenden Finale alle Künstler gemeinsam auf der Bühne standen.
Irish Spring 2017 ft.
Connla, David Munnelly Trio, Eddie Sheehan & Cormac Doyle, Andrew Vickers
(Irish Spring)
Liebe Gäste & Freunde, liebe Partner & Förderer & liebes Team,
wir danken euch allen für ein unglaubliches MASALA Weltbeat Festival! Mittlerweile sind wir wieder ausgeschlafen & erholt & froh, auf wunderbare Konzerte bei sommerlichen Temperaturen zurückblicken zu dürfen.
In diesem 22. Jahr durften wir auf unseren Bühnen im Pavillon, auf dem Weltmarkt und in den 4 Regionsorten 22 Acts bergüßen, die unterschiedlicher nicht sein konnten: Zu traditionellen Klängen aus Mali & Südafrika mischten sich Elemente moderner Rap- & Popmusik, Balkan-Gypsy und Tribal-Fusion-Tänze bildeten eine Einheit, deutsche Folk Musik & kubanischer Rap brachte das Publikum erst zum kreischen & dann zum schwitzen!
Entsprechend dem diesjährigen Thema „Grenzen“ war unsere Bühne ein musikalisch und geografisch grenzenloser Ort: Künstler*innen aus über 20 Nationen bereicherten unsere Programm! Wir danken euch dafür.
Das größte „Hipp Hipp Hurra“ geht aber an unsere vielen Gäste, die auf unseren Konzerten den sanften Klängen gelauscht und beim Tanzen den Saal zum Beben gebracht haben. Auch unser Weltmarkt war noch nie so gut besucht wie dieses Jahr. Wir freuen uns sehr auf das nächste Jahr mit euch.
Beim Festival der Klesmer und Weltmusik präsentieren vom 26. bis 28. Mai namhafte preisgekrönte Künstler und Straßenmusikanten in der Altstadt Salzgitter-Bad ihre musikalische Vielfalt. Das Motto "Die Welt zu Gast in Salzgitter" ist eine Umkehrung der früheren Verhältnisse: Sind im 19. Jahrhundert Musiker aus Salzgitter in die weite Welt gezogen, so kommen jetzt Musiker aus der ganzen Welt in die Stadt.
Das Programm beginnt am Freitag mit dem Ensemble "Noisten" und vereint in seinem Programm "Curry trifft Oliven" Traditionelles mit Improvisation und eigenen Kompositionen. Klezmer wird zur Weltmusik erweitert. Elemente der Klezmer-Musik werden witzig und charmant, aber auch ernsthaft und respektvoll mit anderen Musikrichtungen, wie Flamenco, tamilischer, türkischer Musik, Klassik, Jazz und anderen Einflüssen verknüpft.
"Sedaa" bedeutet im Persischen "Stimme" und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
Bei Danube's Banks vermischt sich am Samstag Gypsy Swing und Klezmer mit Balkan Beats. Die sechs jungen Musiker aus Hamburg sind vielleicht ein bisschen verrückt und machen Musik, wie sie es nennen, von den Ufern der Donau, dort, wo sie noch wild sein darf, im Osten, Richtung Sonnenaufgang. Manchmal singen sie auf Deutsch, manchmal auf Englisch, manchmal singt die Klarinette.
"Moi Et Les Autres" rund um die französische Sängerin Juliette Brousset kreuzen ihren Sound der musikalischen Wurzeln im traditionellen französischen Chanson mit Jazz, Tango, Balkan-Musik und sogar Klängen aus dem jazzigen New Orleans. Vielfältig ist auch die Instrumentierung: Kontrabass, Gitarre, Akkordeon und Schlagzeug aber auch Banjo, Ukulele, Klarinette und Klavier.
"Gruppa Karl-Marx-Stadt" vereint Sibirien und tiefstes Erzgebirge im ehemaligen Karl-Marx-Stadt und macht osteuropäische Folklore tanzbar. Sie belebt in eigenen Interpretationen und selbst geschriebenen Liedern den typischen, schweren Klang der russischen Sprache durch smoothe Rhythmen und rasante Ska-Passagen. Mit Kontrabass/Gitarre, Posaune/Bariton, Trompete und Schlagzeug entsteht so ein Mix aus Russendisko, Balkan und Latin. Und nicht umsonst lautet der Titel des Debütalbums dieser jungen Formation übersetzt "Wir werden Spaß haben".
Wow, das Wochenende wirkt noch nach - vielleicht ist mancheine*r etwas platt, aber voller grandioser Eindrücke! Einen herzlichen Dank an das tolle Publikum, das Team, die vielen Helfer*innen, die Workshopleiter*innen und an die vielen Musiker*innen, die alle zusammen mal wieder ein großartiges Folk'n'Fusion- Festival hingezaubert haben!
Ach ja, Ba.fnu aus Tschechien haben etwas sehr schönes geschrieben: "We hereby declare the Folk'n'Fusion Festival in Trillke-Gut one of the friendliest places on the face of the Earth. Great crowd, good sound, nice people, lovely food, crazy music: what more could a band wish for?"
The Great Escape Tour ft.
Emma Langford,
The Fusion Fighters,
Socks in the Frying Pan,
Cúig
(The Irish Folk Festival)
Drei begeisternde Auftritte und ein rauschendes Finale
Die meisten der rund 400 Zuhörer waren beim diesjährigen „Bluegrass Jamboree“ eindeutig Stammgäste. Bereits zum neunten Mal gastierte Impresario Rainer Zellner am Sonnabend in der Varreler Gutsscheune mit einer Auswahl von amerikanischen Musikern zum „Festival of Bluegrass & Americana Music“, wie die Konzertreihe offiziell heißt.
Bis Mitte Dezember touren die Künstler noch im „Banjo-Bus“ durch deutsche Lande. Am Tag fünf war Stuhr die nördlichste Station der Reise. 22 Auftritte, jeden Tag in einer anderen Stadt, sind nach dem eng getakteten Terminplan zu bewältigen. Inzwischen hat es sich weit über die Grenzen der Gemeinde herumgesprochen, dass die Auftritte der Bluegrass-Gruppen Garant für exzellente, handgemachte Musik und einen unterhaltsamen, vergnüglichen Abend sind. „Stuhr gehört von der Besucherzahl her zu den drei größten Veranstaltungen der Tour“, sagte Zellner am Rande des Konzerts.
„Im Bluegrass finden sich Elemente der Folk-Musik irisch-schottischer Auswanderer wieder, aber auch Gospelklänge sowie Elemente spiritueller Musik“, erklärte Zellner die Hintergründe. Erfunden hat die einzigartige Mischung Bill Monroe im Kentucky der 1940er-Jahre. Mit seiner Band „The Blue Grass Boys“, benannt nach der dortigen bläulichen Färbung des Grases, legte er den Grundstein für das bis heute so erfolgreiche Musikgenre.
Den Auftakt übernahm erstmals ein Trio namens „Lulu Wiles“. Die drei Damen aus Boston, Ellie Buckland und Isa Burke (beide Gitarre, Geige) sowie Mali Obomsawin (Bass), sind bereits seit einigen Jahren eine im Nordosten der USA sehr gefragte Americana-Folk-Gruppe. Mit elegant ineinander verschlungenen Stimmen und Beherrschung der Instrumente verstand es das Trio hervorragend, die Eigenkompositionen seines Debüt-Albums zu präsentieren. Darunter auch ein sarkastisch gemeinter Song, der sich auf die derzeitige politische Führungsriege der USA bezieht. Das Trio verabschiedete sich mit einem a cappella gesungenen Lied und unterstrich dabei nochmals eindrucksvoll das Gesangspotenzial der „Lulu Wiles“.
Mit der „Lonesome Ace Stringband“ aus dem kanadischen Toronto betraten bekannte Gesichter die Bühne. Bereits 2013 begeisterten sie das Stuhrer Publikum als ein Teil der fünfköpfigen „Foggy Hogtown Boys“: Chris Coole (Banjo), Max Heinemann (Bass) sowie John Showman (Fiddle), der in perfektem Deutsch den Auftritt moderierte. Allen drei Musikern gelang es, mit ihrem Oldtime-Spiel die Zuhörer im Handumdrehen für sich zu gewinnen, zumal sie das Publikum animierten, die Refrains mitzusingen. Der Wohlklang der Stimmen und der virtuose Instrumenteneinsatz prägten die teilweise sehr schnell gespielten Stücke der „Northern Bluegrass“-Szene.
Den Abschluss bildete die „Lonely Heartstring Band“: fünf Freunde, die sich nach einem Partyspaß mit Beatles-Liedern gegründet haben sollen. Zellner kündigte sie als moderne Bluesgrass-Band an, die auch in der Lage ist, Jazz und Pop, aber auch die alte Musik zu spielen: George Clements (Gitarre), Patrick M’Gonigle (Fiddle), Matt Witler (Mandoline), Gabe Hirshfeld (Banjo) und Charles Clements (Bass). Insbesondere George Clements begeisterte durch einfühlsame Gesangsbeiträge, auch Gabe Hirshfeld glänzte mit seinem grandiosen Banjo-Spiel. Einen kleinen Höhepunkt präsentierte die Gruppe mit George Harrisons „Something“, das durch die außergewöhnliche Instrumentierung echten Beatles-Fans besonders gefallen haben dürfte.
Wie immer bildete der gemeinsame Auftritt aller Künstler den Abschluss des gut dreistündigen Konzerts. Veranstalter Rainer Zellner lässt es sich nicht nehmen, beim rauschenden Finale die professionellen Musiker auf seiner Mandoline zu begleiten. Mit den programmgemäß drei Ergänzungen war das stehend und stürmisch applaudierende Publikum allerdings noch nicht zufrieden und nötigte den Musikern weitere Zugaben ab.
Bluegrass Jamboree! 2017 ft.
Lula Wiles (Ellie Buckland, Isa Burke, Mali Obomsawin),
Lonesome Ace Stringband (Chris Coole, Max Heinemann, John Showman),
Lonely Heartstring Band (Charles Clements, George Clements, Gabe Hirshfeld, Patrick M’Gonigle, Matt Witler)
(Bluegrass Jamboree!)
Photo Credits:
(1) Connla,
(2) David Munnelly,
(3) Bukahara,
(4) Oana Cǎtǎlina Chiţu,
(6) Shmaltz!,
(7) Ialma,
(8) Annuluk,
(9) Emma Langford,
(10) Socks in the Frying Pan,
(11)-(12) Cúig,
(13) Lula Wiles
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(5) Ensemble Noisten
(by Walkin' Tom).
