Seit 2005 vermittelt diverted music weltweit europäische Gruppen mit einem Schwerpunkt auf Künstler, die ihren Lebensmittelpunkt in Österreich haben. Was die Gruppen, mit denen diverted music zusammenarbeit, verbindet? Sie alle spielen mit musikalischen Traditionen ihrer europäischen Herkunftsländer auf eine erfrischende Art. Neue Interpretationen und Eigenkompositionen ... gekonnt, gewagt, augenzwinkernd frech und gleichzeitig anerkennend respektvoll.
Alma
ALMA haben der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden: Julia, Matteo, Marlene, Evelyn und Marie-Theres spielen Geige, Bass und Akkordeon, sie singen und jodeln, humorvoll, gefühlvoll und melancholisch. ALMAs Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Seit 2011 verbindet ALMA volksmusikalische Bodenständigkeit spielerisch mit komplexen Arrangements und tourt damit durch die Welt.
Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer, Bourrée und Musette Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt ALMAs Musik Grenzen ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.
2013 erschien ihr Debütalbum NATIVA auf dem Label col legno, ihr zweites Album TRANSALPIN folgte im Mai 2015. Das dritte Album mit dem dadaistischen Titel OEO folgt 2017 und ist dem Esperanto der alpenländischen Musik gewidmet. Die Welthilfssprache, die der internationalen Kommunikation dient, hat im Alpenraum eine Schwesternsprache, die auf den ersten Blick nicht danach aussieht. Wie kann das sein? Ganz einfach: Die wohlklingende Sprachmelodie des Jodelns kann Botschaften weiterleiten, denen die Hochsprache nie nachkommt: Gefühlstimmungen ausdrücken, die Zeit überdauern oder einfach glücklich machen.
Julia Lacherstorfer - Geige, Gesang | OÖ Evelyn Mair - Geige, Gesang | Südtirol Matteo Haitzmann - Geige, Gesang | Sbg Marie-Theres Stickler – Diatonische Harmonika, Shruti Box, Gesang | NÖ Marlene Lacherstorfer - Kontrabass, Gesang | OÖ
Federspiel
Alpenländische Blasmusik zeitgenössisch veredelt. Schier unheimliches Können trifft auf die nötige jugendliche, charmante "Frechheit" in Spiel, in den Arrangements, im Auftreten. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Band heimische Volksmusik, weltmusikalische Elemente und zeitgenössische Kompositionen.
Sie nehmen Volksmusik aus aller Welt, zerlegen sie, bauen sie um, kommen dann drauf dass es vorher besser war, setzen sie wieder zusammen und lassen sie im Konzertsaal neu erklingen. Und trotzdem tappen sie nicht in die Falle, alles zu einem undefinierbaren Brei zu vermische,n sondern setzen es mit viel Feingefühl zu einem stimmigen und facettenreichen Ganzen zusammen- aber überzeugen Sie sich selbst.
Die Gruppe Federspiel wurde 2004 in Krems an der Donau gegründet. Entscheidende Impulse kamen vom Mastermind der österreichischen Volksmusik Rudi Pietsch, der das Ensemble von Beginn an begleitete. Das musikalische Programm erweiterte sich bald auf die Musik der ehemaligen Kronländer Österreich-Ungarns. Somit gehörten neben den vertrauten Polkas, Walzern und Märschen auch der Csárdás aus Ungarn und der Slowakei wie auch traditionelle mexikanische Musik zum Repertoire des Ensembles, das sein jugendlich-freches Klanggewand in den Ursprüngen österreichischer Musikkultur verankert.
Ihr 10-jähriges Jubiläum feierte Federspiel im Rahmen eines Konzerts im Wiener Musikverein und ihres dritten Albums "Federspiel LIVE im Wiener Musikverein". Im November 2016 erschien das vierte Album "Smaragd" beim Label col legno.
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc Simon Zöchbauer: trp, flgh, voc, zit Philip Haas: trp, flgh, voc Ayac Jimenez-Salvador: trp, flgh, voc Thomas Winalek: pos, btrp, voc Matthias Werner: pos, voc Roland Eitzinger: tb, voc
Grossmütterchen Hatz & Klok
Hatz & Klok heißt das neue Ensemble, das aus Mitgliedern des Trio Klok und des Großmütterchen Hatz Salon Orkestars besteht. Die Fusion verspricht viel, die Ansprüche sind hoch. Beide Gruppen waren, jeweils für sich, Garanten für Musik auf höchstem Niveau. Wo schnelllebige Projekte kaum Zeit zum Erinnern lassen und wenige Bands sich dauerhaft ins Gedächtnis des Publikums einschreiben können, bewiesen Trio Klok und die Salontruppe seit Jahren Kontinuität und Standhaftigkeit.
Das 2009 rund um die Akkordeonistin Franziska Hatz und dem Jazz- und Klezmersaxofonisten Richie Winkler als Duo (!) gegründete Großmütterchen Hatz Salon Orkestar hat sich durch zwei Alben und vor allem durch zahlreiche Live-Auftritte einen hervorragenden Ruf erspielt. Die Musik des Orkestars rechtfertigte die Ansprüche: eine vollkommen eigenwillige, wilde Mixtur aus Jazz und Folk aus aller Welt.
Dem Trio Klok erging es nicht viel anders. Im Jahr 2012 erschien das Album-Debüt, das zweite Album folgte 2014. Durch zahlreiche Live-Auftritte bühnenerprobt, betonten sie mit ihrem etwas anderen, fragilen Balkan-Sound die melodiös swingende, leicht melancholisch anmutende Seite dieser Musik. Ebenso wie das Salon Orkestar punkteten sie mit Eigenkompositionen, die mit ihrer Offenheit für Musiken aus aller Welt aufhorchen ließen.
Hatz & Klok vereinigen die Hauptprotagonisten beider Ensembles: Großmütterchens Franziska Hatz und Richie Winkler, Trio Kloks Bassist Roman Britschgi und Gitarrist Jörg Reissner bilden mit Schlagzeuger Sasa Nikolic eine Band mit großem Zukunftspotenzial. Das Doppelpack Hatz & Klok drehe, so heißt es, „musikalischen Schubladen eine lange Nase und spielt, dass es eine Freude ist.“ (Harald Justin)
Franziska Hatz (Akkordeon, Gesang) Richie Winkler (Saxophon, orientalische Klarinette, Bassklarinette) Roman Britschgi (Bass, Kontrabass) Jörg Reissner (Gitarre) Saša Nikolic (Schlagzeug)
Hotel Palindrone
HOTEL PALINDRONE das sind … Staubschichtfreie Volksmusiktraditionen. Aus Österreich und dem Rest Europas. Mehr als 20 – teils schräge – Instrumente. Mit Jazz und trad-basierter Klassik gerührt und geschüttelt.
Seit 1995 überraschen HOTEL PALINDRONE Publikum und Fachpresse rund um die Welt. Sofort ins Auge sticht, dass die (vier) Musiker meisterhaft auf mehr Instrumenten spielen, als die meisten Leute ohne viel Nachdenken aufzählen könnten. Mit dieser Virtuosität verbinden sie unbeschwert verschiedenste europäische Folktraditionen mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Leidenschaftliche Improvisation trifft auf leicht tanzenden Groove und paart sich mit viel Freude und Spaß auf der Bühne und im Publikum. (Quelle: www.wackelsteinfestival.at)
Projekt "Tambdde Roza" - Mit der klassischen Pianistin Marialena Fernandes bieten HOTEL PALINDRONE ein humorvolles und überraschendes Klassik-Folk-Crossover an, das im Jubiläumsjahr von Josef Haydn aus der Traufe gehoben wurde. Bis dato Auftritte im Gläsernen Saal des Musikvereins (Reihe uno-due-tre), im Österreichischen Kulturforum Berlin etc.
Albin Paulus: Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln Stephan Steiner: Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme John Morrissey: Mandola, Bouzouki, Valisette, Stimme Peter Natterer: E-Bass, Saxophon, Klavier
Ramsch & Rosen
Zierliche Klänge verbinden Vergangenheit und Gegenwart und lassen eine zeitgenössische Volksmusik entstehen, die 'Ramsch & Rosen' mit viel Feingefühl in alten Melodien aufgespürt hat. Ist die Staubschicht erst einmal behutsam beiseite gewischt, entpuppt sich das zum Vorschein kommende oftmals als richtiger Herzensschatz, bei dem selbst ein Hauch von Kitsch nicht aufdringlich wirkt: Zu Gstanzln und Liedern von der Alm tänzelt die Geige - mal seufzend, mal jauchzend - auf der so vielsaitigen Zither umher. Das Duo macht Musik, die eine Brücke schlägt zwischen einer Zeit in der die Uhren noch anders tickten, und einer Gegenwart, in der man mit der ganzen Welt verbunden sein kann.
"Der schönste Moment ist, wenn im Konzert alles miteinander zu verschmelzen beginnt: wir mit unserer Musik, unsere Musik mit dem Publikum, das Publikum mit Raum und Zeit, sodass nur noch der gegenwärtige Moment mit seinem Klang und dessen Bildern existiert." sagen die beiden.
Julia Lacherstorfer nahm bereits als Sechsjährige Geigenunterricht und ging schließlich auf die Anton-Bruckner-Privatuniversität, wo sie unter anderem bei Andi Schreiber Jazz und Improvisierte Musik studiert. Neben dem Duo RAMSCH UND ROSEN erforscht Julia Lacherstorfer auch im jungen Ensemble ALMA ihre musikalischen Wurzeln und beweist in der "melancholischen Streich-Rockband" NEUSCHNEE einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit.
Simon Zöchbauer begann mit 10 Jahren Trompete zu spielen und studiert seit 2008 klassische Trompete an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Bereits seit über 10 Jahren tourt er mit seinem Bläserensemble FEDERSPIEL durch Europa und kombiniert frech österreichische Musiktraditionen mit weltmusikalischen Elementen. So wird in dem Programm "Johnny spielt auf" die gleichnahmige Oper von Ernst Krenek neu interpretiert. Simon Zöchbauer derzeitigter musikalischer Fokus liegt auf der freien Improvisation, Eigenkompositionen und traditioneller wie zeitgenössischer Musik.
Das Debütalbum "Bellver" erschien im März 2014, das jüngste Album "Bergen" erschien im Herbst 2016. Ramsch & Rosen musizieren seit Herbst 2016 auch in Quartett-Besetzung mit Lukas Kranzelbinder (Kontrabass) und David Six (Klavier) oder mit den Strottern ("12 letzte Lieder").
Julia Lacherstorfer - Geige, Heohgeige, Bratsche, Gesang, Schellen, Trommel Simon Zöchbauer - Trompete, Zither, Flügelhorn, Piccolo-Trompete, Gesang, Shruti Box
Photo Credits:
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