Presseschau

30. Internationales Musikfest Waidhofen/Thaya

Der Waldviertler, so sagt man, zeichnet sich ja u.a. durch seinem konsequenten Verhalten aus (andere mögen es Sturheit nennen) - eine Charaktereigenschaft, die in manchen Belangen zu nachhaltigen Qualitäten führen kann. Da wäre z.B. das Musikfest in Waidhofen/Thaya [FW#39]. Hendl vom Holzkohlengrill, friedliche Atmosphäre, klasse Musik. Die Lässigkeit des Daseins atmen kann man immer noch am Besten bei den kleinen und mittleren Festivals, die quasi der Gegenpol zu den größenwahnsinnigen Festivals sind. [Kulturwoche, 07/2009]

Waidhofen eine Klasse für sich

Das Geheimnis des Musikfest Waidhofen, liegt zum einem an dem wunderschönen Festivalgelände, dem Thayapark, weiters an der familienfreundlichen Atmosphäre und last but not least an einem abwechslungsreichen Musikprogramm in den Sparten World Music, Jazz, Blues & Funk, welches qualitativ seit drei Dekaden auf äußerst hohen Niveau angesiedelt ist. Als äußerst gelungen kann man auch das extra für das Jubiläumsfestival gegründete 30th Anniversary Folk Club All Star Orchestra ansehen. 40 Musiker aus dem Waldviertel probten seit einem halben Jahr intensiv an einer musikalischen Poutpouri, die von Folk über Pop und Rock bis zum Jazz reichte. Anderorts hätte man unzählige Bedenken, ob das programmatisch zusammenpasst, in Waidhofen entscheidet solche Dinge das Publikum. Und das wertet nicht nach Kategorien oder Stilrichtungen, es wertet anscheinend nur nach Qualität. [Concerto, 4/09]

Zwei Sommer lang war Hubert von Goisern [FW#37] mit einer schwimmenden Konzertbühne als Linz09-Botschafter durch ganz Europa unterwegs. Im Rahmen des Hafenfestes präsentierte er die musikalischen Bekanntschaften, die er dabei gemacht hat. Knapp sieben Stunden Musikprogramm, moderiert vom Gastgeber in der für ihn typischen selbstironischen Goiserer Eloquenz, verlangten dem Publikum durchaus Kondition ab. Als musikalischer Iso-Drink erwiesen sich die bulgarische Gypsy-Brass-Band Karandila und die Sängerin Anita Kristi. Sie heizten dem Publikum tüchtig ein. [Oberösterreichische Nachrichten, 05.07.2009]

Kulturhauptstadt Linz09 im Romantikhafen

Die rumänische Pop-Prinzessin Loredana Groza, die ukrainischen Ska-Proleten von Haydamaki [FW#36], die Kölner Altrocker von BAP [FW#36], Haindling (bekannt durch „Du Depp“) und vor allem Hubert von Goisern verwirklichen ihren Traum von der Fusion der Stile, Rhythmen und Stimmen auf der Bühne. Die Ethno-Romantik-Show wurde ein schönes Fest für ihr gesetzt-alternatives Publikum. Mehr nicht. Denn sie blieb ein Minderheitenprogramm. Zur gleichen Zeit, als Hubert von Goisern in den Hafen lud, empfing die deutsche Punkrock-Band „Die Ärzte“ an zwei Konzertabenden auf der Linzer Gugl über 50.000 Besucher. [Die Presse, 06.07.2009]

Schluss, aus, doch nicht vorbei

Hubert von Goiserns Traum des musikalischen Zusammenrückens erfüllte sich im "Linz Europa Hafenfest". Die swingenden Volxjazzer Stelzhamma, Willi Resetarits & Stubnblues [FW#39], die peitschenden moldawischen Stimmungsmacher Zdob si Zdub [FW#36] sind sich der Leihgaben des Goiserer Kulturverbinders ebenso sicher wie Liedermacher Konstantin Wecker [FW#37], der sich mit dem grandiosen Linzer Spring String Quartett zu fetzig-feinen Neuinterpretationen seines Schaffens hochschaukelt. Als der Gastgeber, ganz in Weiß, zur großen, verbindenden Session die Bühne betritt, zwängt sich die Sonne durch die satten Wolken und taucht ihn in strahlendes Gelb. "I hoff, dass des Durcheinaund a weng größer wird, durch die Reise", sagt der Musiknomade. [Oberösterreichische Nachrichten, 07.07.2009]

Die masochistische Ader geerbt

"Ich bin eine sehr gute Interpretin", erklärt sie. "Und ich mag auch nicht mehr selbst Songs schreiben. Vielleicht, weil ich für so viele Jahre Schmerz und psychologischen Masochismus als kreativen Ansporn benutzt habe. Das will ich jetzt aber nicht mehr, weil es so ungesund ist. Jetzt habe ich mit all dem aufgeräumt, benütze Freude als Ansporn. Das ist gesünder - aber schwieriger." Als Großnichte von Leopold von Sacher-Masoch, dem Namensgeber des Masochismus, glaubt Marianne Faithfull [FW#30], dass ihr die selbstzerstörerische Ader in den Genen steckt, dass sie zumindest "Elemente" davon vererbt bekam. Elemente, die sie eine lange Zeit ihres Lebens im Drogenrausch verbringen ließen. "Heute aber glaube ich eher an ein gewisses Schicksal, weil ich all das überlebt und nie eine Überdosis erwischt habe. Und weil ich meine Freunde behalten konnte. Wir hatten ja auch eine wunderbare Zeit zusammen. Beinahe hätte sie mich zerstört, aber die Erfahrung war es wert." [Kurier, 29.06.2009]

Apropos Sex, Mrs. Faithfull

Auf dem Cover Ihres neuen Albums „Easy Come, Easy Go“ prangt der Hinweis „18 Songs For Music Lovers“. Weshalb? Ganz simpel – um das falsche Publikum gleich von vornherein abzuschrecken. Ich verlange von meinen Hörern, dass sie sich eingehend mit meinen Aufnahmen auseinandersetzen. Ich produziere ja kein Hintergrundgesäusel für romantische Abende.
Ihr Kurt-Weill-Album „Seven Deadly Sins“ spielten Sie in Wien ein. Was lockte Sie damals? Natürlich die Möglichkeit, mit diesem Radiosymphonieorchester unter der Leitung von Dennis Russell Davies aufnehmen zu können. Zudem die ewige Faszination Kurt Weill. Seine Sachen sind zu jeder Zeit relevant. Das ist schon faszinierend. Der hält sich besser als Brecht.
Welche Stellenwert haben melancholische Songs in einer Welt, die hektische Fröhlichkeit produziert? Mich fragen die Menschen schon seit Jahrzehnten, warum ich so viele traurige Lieder singe. Die Antwort ist einfach: weil ich das am besten kann. Niemand kann permanent glücklich sein. Der Mensch braucht auch hier seine Pausen. Ich vertraue darauf, dass manch einer dann und wann in ein einsames Kämmerchen geht und dunkle Musik hört. [Die Presse, 28.06.2009]

Am besten ist sie mit Pistole im Koffer

Heute hat der Rückblick alle Tändelei verloren, ist schwer und ernst geworden, wie der letzte Song, den Faithfull in Wien sang: „Sing Me“ mit dem Refrain „Please take me away and turn back the years: Sing me back home before I die“. Das ist Nostalgie ohne billigen Trost, ohne Leichtlebigkeitsattitüde. Am besten ist Marianne Faithfull wie eh und je im bitteren, tragischen Fach. Die Band begleitete auch solche Wanderungen durch Abgründe nuancenreich und routiniert, virtuos und wohlklingend – Schlimmeres kann man über die sieben Musiker nicht sagen, aber das reicht. Man hätte sich ein raueres, weniger perfektes, nicht mit allen Wässerlein gewaschenes Ensemble gewünscht, einen Schlagzeuger, der nicht in jeder Sekunde genau die passenden Schläge appliziert, einen Gitarristen, der nicht in einem Song mehr richtige und geschmackvolle Töne findet als Keith Richards während einer ganzen Tournee. [Die Presse, 06.07.2009]

Ein Protestsong dauerte mindestens 8 Minuten

Mit seinem breiten Grinsen, dem geschmeidigen Hüftschwung und dem samtigen, aber entschlossenen Ton am Altsaxofon könnte Seun Kuti auch das Schlagerpop-Territorium zwischen Lionel Richie und Tom Jones beackern. Doch der 26-jährige Sohn des Afrobeat-Erfinders Fela Kuti hat einen anderen Auftrag: Er sieht sich als Botschafter Afrikas, als Polit-Aktivist und als Nachfolger seines Vaters. Beim Jazzfest Wien stellte Kuti die Sogwirkung der rhythmisch komplexen Musik bravourös unter Beweis. Ob dieser Mix auch abseits des Tanzbodens mobilisieren kann, blieb fraglich. [Kurier, 08.07.2009]

Das riecht nicht nach Chanel

Mit viel Seele singt er über die unhaltbaren Zustände auf dem afrikanischen Kontinent. Als kleinen Hinweis dafür, wie gut es uns geht, ruft er ein sarkastisches „I smell Chanel“ ins Publikum. Das war bald in Trance gespielt. Kutis explosive Tänze ließen ahnen, warum früher bei vielen Stämmen Krieg und Tanz zusammengehörten. Wäre der Sound nicht so katastrophal gewesen, hätte es ein unvergesslicher Abend werden können. Die Arkadenhöfe des Wiener Rathauses entpuppten sich zum wiederholten Male als tontechnisch nicht beherrschbar. [Die Presse, 08.07.2009]

Ein Ausflug lohnt ins nördliche Waldviertel. Denn aus Litschau im Bezirk Gmünd stammt Kaspar Schrammel, der Vater der berühmten Wiener Schrammeln, die dieses Musikgenre Ende des 19. Jahrhunderts in Wien begründet haben. Last but not least wird im nagelneuen Herrensee-Theater Roland Neuwirths "Und das bei uns!" uraufgeführt, eine Verbindung von moderner Schrammelmusik und Operette. "Wenn man uns nicht mit Franz Lehár verwechselt, haben wir schon gewonnen", sagt Neuwirth. "Wir mögen keinen süßen Wein." Herb soll's klingen - eben wie guter Wein schmeckt. "Und net siasslert." Musikalisch sei hoffentlich alles drin in seinem Stück, das - Parodie, Satire, Komödie, Singspiel, Operette und Schwank in einem - Volksverblödung, skurrilen Regionalpatriotismus und hemmungslose Profitgier auf die Schaufel nimmt. Gerade die Schrammeln, wie man sie kennt, "schmalzig, mit dem langsamen Schleuderer am Griffbrett", sind Neuwirth "wichtig. Das ist Schrammeln als Lebenshaltung. Mich interessieren ja nicht die Noten. Wichtig ist, was dazwischen passiert. Großartige Melodien gehören zelebriert. Ich kann nicht raus aus seiner Haut. Ich bin halt ein Melodienmensch." Es fahrt, wie der Wiener sagt, es geht ins Gmüat'. Man braucht keine vier Viertel Wein, um die bluesigen Harmonien, das Wienerische, das langsame Vibrato und die groovigen Elemente zu spür'n. Das klingt nie abg'schleckt, das hat kein Lehár g'schriebn. [Kurier, 09.07.2009]

Dass er sich von den existenzialistischen Formen des Genres längst hin zum Wohlstands-Blues entwickelt hatte, machten schon die Rahmenbedingungen klar. B.B. King gastierte im großen Juke Joint des Wiener Konzerthauses. Das bedeutete im Saal wie auf der Bühne feines Tuch, Prosecco vor dem Konzert und pflichtbewusstes Jazz-Klatschen nach diversen Soli der achtköpfigen Begleitband. Im Zentrum des Geschehens saß der 83-jährige gutmütige Riese mit seiner Gitarre "Lucille" und ließ diese weinen, jubilieren - oder pausieren. Nämlich wenn er zu singen begann und G'schichtln druckte. King ist ein ebenso überzeugender Storyteller wie Gitarrist. Standing Ovations, während derer er erklärte, warum er sitzen würde: "Bad knee, bad back and the head no good either." [Der Standard, 20.07.2009]

„Trotz alledem die Liebe wagen!“

Heute bleibt Wolf Biermann [FW#39] milde, beim Plaudern und beim Vortrag der alten Lieder, in denen seine Biografie so eng mit der deutschen Geschichte verschränkt ist. Der 72-Jährige weiß es und schiebt eine Reflexion darüber ein, dass die alten Texte heute eine andere Funktion haben – „Schichten in geschichtlicher Endlagerung“ –, dann zeigt er doch einmal, was sie früher für ihn waren, faucht und jault los wie einst und gibt der Gitarre freie Disharmonie. Er will sich, „nicht verpissen aus dem Streit der Welt“. Aber er tut es, gegenwärtige Freiheitskriege haben keinen Platz im Programm, nicht den kleinsten. Er klebt an seinen alten Schlachten, so haben sie ihn doch noch in Haft genommen, es bleibt beim Erinnern und der Milde. [Die Presse, 22.09.2009]

Interkulturelles im Konzerthaus

Die musikalische Vielfalt der Türkei bringt das zweitägige Festival Spot On: Turkey Now ins Wiener Konzerthaus. Und diese Vielfalt speist sich aus Wurzeln, die jedem Wiener wohlbekannt sein müssten: Denn die osmanische Musik, die "früher in den Palästen zu hören war", sei eine "reiche kulturelle Mischung" mit u.a. jüdischen, Roma- und Balkan-Einflüssen, sagt der Darbuka-Spieler Misirli Ahmet. [Standard, 21.09.2009]

The Sound of Wehmut

Es gab eine Zeit in der Türkei, "da hatten die Hochzeiten immer zwei volle Tage gedauert" , erinnert sich Selim Sesler ein wenig wehmütig. Opulente Feste seien das gewesen, "doch das Ganze ist vorbei", so der Klarinettist, weshalb "ich auf Hochzeiten nicht mehr spiele. Macht keinen Spaß mehr." Sein melancholisch-rauer Zugang zur Musik hat sich allerdings schon international etabliert. So landete Sesler, der am Sonntag ins Konzerthaus anreist, einst auch in New York, doch in der vollen Carnegie Hall machte sich Verkrampfung breit. "Das Publikum war gemischt, da waren Amerikaner und Türken. Doch alle saßen wie bei einem klassischen Konzert da. Es war leise, sie hörten andächtig zu. Irgendwann habe ich zum Mikro gegriffen und den türkischen Teil des Publikums gebeten, den amerikanischen Gästen auszurichten, dass wir doch alle hier seien, um Spaß zu haben. Am Ende tanzten alle." [Standard, 09.10.2009]

Wechselvoller Kulturaustausch

Wie schon im Vorjahr im Zuge von Spot On Jiddischkeit geriet am Wochenende im Wiener Konzerthaus auch der zweite saisoneröffnende Länderschwerpunkt zum Publikumserfolg. Während das extravertierte Taksim-Trio mit Hüsnü Senlendirici (Klarinette), Ismail Tuncbilek (elektrische Baglama-Laute) und Aytac Dogan (Kanun/Zither) Volksmusik mit der Lässigkeit und der Dezibelstärke eines Instrumental-Rock-Trios zelebrierte, forschte Vladimir Ivanoffs Münchener Ensemble Sarband gemeinsam mit dem Concerto Köln nach historischen Vorläufern des osmanisch-okzidentalen Kulturaustauschs: Vor allem in der direkten Gegenüberstellung von Mozarts Deutschen Tänzen und den "geistlichen" , Derwisch-Musik integrierenden Walzer-Kompositionen Dede Efendis war dies ein hörenswerter historischer Beitrag. [Standard, 12.10.2009]

Das Konzerthaus liegt am Bosporus

Mürrisch blickt er auf seine beiden türkischen Musikerkollegen herab, die sich ungeniert vor ihm aufgebaut haben. Fast scheint es, als fühlte sich der steinerne Ludwig van ein wenig unwohl dabei, dass das Konzerthaus für zwei Tage nicht am Stadtpark lag, sondern am Bosporus. Ganz im Gegensatz zum Publikum, das auf einige Programmpunkte des Saisonauftaktfestivals Spot on: Turkey now mit Begeisterungsstürmen reagierte. Etwa auf die mitreißende Darbietung des Klarinettenvirtuosen Selim Sesler, der mit seiner Band erst nach fünf Zugaben in den Feierabend entlassen wurde. Klarinette, Kanun (ein Zitherverwandter), diverse Lauteninstrumente, Geige und Percussion – aus diesem Instrumentarium schöpften die traditionell grundierten Ensembles (neben Sesler das furiose Taksim-Trio oder das Sextett Sarband) ein vielgestaltiges Spektrum musikalischer Möglichkeiten. [Die Presse, 13.10.2009]

Heute beginnt das Musikfestival Salam Orient

Diesmal reicht er von Mali bis Japan, der Orient, jener ungreifbare Raum, der laut dem palestinensisch-amerikanischen Kulturtheoretiker Edward Said nur als Produkt westlicher Fantasie existiert. Das Festival Salam Orient hebt unverdrossen neuerlich an, klingende Brücken in jenes imaginäre Terrain zu bauen. Mali kommt in Gestalt der Tuareg-Wüsten-Blueser Tinariwen [FW#38] nach Wien. Davor harrt der tunesische Oud-Meister Anouar Brahem seines Einsatzes. Auch heimische Sänger-Poeten kommen zu Wort: Marwan Abado [FW#23] präsentiert die neue CD Nard. Und die Eröffnung bestreitet der algerische Wahl-Wiener Kadero El Hamadoui samt Vienna Rai Orchester und Gast Otto Lechner [FW#32]. Denn genau genommen beginnt ja der Orient (auch) in Wien. [Der Standard, 13.10.2009]

Filmmusik-Festival: To the End of Love

Zum 80-jährigen Jubiläum des Tonfilms haben sich die Veranstalter des Filmmusik-Festivals To The End Of Love ein ganz besonderes Motto ausgedacht: Songs mit Akkordeon - von den Anfängen des Tonfilms bis in die Jetzt-Zeit. Kaum ein Musikinstrument drückt Sehnsucht, Melancholie und Poesie besser aus. Die erste Harmonika taucht in argentinischen Filmen mit dem Tango-Sänger Carlos Gardel auf. In deutschen Filmen der nationalsozialistischen Zeit findet sie sich ebenso wie in der jüdischen Klezmer-Musik, im amerikanischen Western, dem deutschen Schlagerfilm und als "accordéon" natürlich im französischen Film. Heute erlebt das Akkordeon einen neuen Aufschwung in der Filmmusik mit Regisseuren großer Kinofilme wie Emir Kusturica, Pedro Almodovar und Jean-Pierre Jeunets "Amélie". [Kurier, 05.10.2009]

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Speed, Peking Delire

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Austro-Blues: Es ist Sommer, und wir sind am Heustadlwaser

Der Sender steht am Kahlenberg, der Heurigen am Bisamberg, das Haus vom Onkel Ernst am Nussberg. Schule geschwänzt wird im Stadionbad, gestorben an der Donau, zwischen Kritzendorf und der Kuchelau. In Ernst Moldens Liedern (wie auch in seinen Romanen) passieren die Dinge nicht irgendwo in der Welt, sondern an ganz konkreten Plätzen, an Orten mit allen ihren Geistern, ihren Erinnerungen. Er legt sich lokal fest. Und ist damit in einer großen Poptradition, die der heutige österreichische Pop leider oft vernachlässigt. [Willi] Resetarits, der so viele Jahre lang die Texte Günter Brödls als „Ostbahn-Kurti“ sang und verkörperte, hat in Molden wieder einen dichtenden Partner gefunden, der Gefühl für (Vor-)Orte und Jahreszeiten hat – und für das Wienerische, den empfindlichsten aller österreichischen Dialekte. Wobei dieses für Molden, das in die Bohème gewanderte Bürgerkind, eine Zweitsprache ist, in der er nie ganz daheim ist; er gaukelt dem Hörer auch keine Sesshaftigkeit vor, er spielt mit den Nuancen, entscheidet sich von Song zu Song anders zwischen Untersievering und Hernals, zwischen Erdberg und Spittelberg. Blues und Wienerlied leben miteinander in der ganz selbstverständlichen Wohn- und Lebensgemeinschaft, die man als „Neues Wienerlied“ kennt. Ernst Molden ist mittlerweile der subtilste, präziseste, beste Texter dieses Genres. [Die Presse, 07.07.2009]

Molden und Resetarits: "ohne di"

Vier Herrschaften - ein bisserl g'scheiter und auf jeden Fall fantasievoller als viele andere - tun sich zusammen. Musikalisch zumindest ist das ein Fest, wenn auch ein melancholisches. Manchmal wird es sogar richtig abgrundtief traurig, wie es sich bei Festen eben so ergibt. Schuld daran ist vor allem einer unter ihnen. Er lässt es sich nicht nehmen, so beiläufig an die menschlichen Abgründe anzustreifen, als ob nichts wäre und daneben noch die Leichtigkeit des Seins zu beschwören, als lebten wir nur einen Tag lang. Saftige Sprachbilder schwimmen da mit Leichtigkeit wie Fettaugen auf der musikalischen Suppe. Die ist ebenfalls gut gewürzt, eher herb denn leicht, und sorgt unter anderem dafür, dass das Ganze ist, was es ist: Eine Allianz von Blues und Wienerlied mit dem Rhythmus der akustischen Gitarre, die Molden spielt, dem Sirren und Zerren der elektrischen Gitarre von Wirth, der säuselnden Zieharmonika von Walther Soyka und Molden und Resetarits, die es miteinander im Gesang probieren. [Der Standard, 26.07.2009]

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Eiserne Hand, Fleischhauer, Hammerschmidgossn, De Beag, Sog Wos D Wusd

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20 Jahre Wiener Tschuschenkapelle: Tradition erhalten und einen Schritt weitergehen

Es war ein ereignisreiches, bedeutungsvolles Jahr, in dem die Tschuschenkapelle gegründet wurde. Viel Wasser ist seitdem die Donau hinunter geflossen, und in vielerlei Hinsicht ist auf dem Weg zum Schwarzen Meer kein Stein auf dem anderen geblieben. Seit 20 Jahren gibt es die Formation um Slavko Ninić nun dieses Jahr. Begangen wird das Jubiläum mit Konzert-Festivitäten und einem „Tschuschenfilm“. Von einem musikalischen Balkanboom konnte keine Rede sein, als Slavko Ninić, dessen Familie ursprünglich aus Bosnien stammt und der in Slawonien aufgewachsen ist, 1972 nach Wien kam. Wohl aber von einem anderen Boom. Es war die Zeit, in der es gerade eine Woche dauerte, um eine Arbeitsgenehmigung in der Hand zu halten. Die Konjunktur machte es möglich. 3 Monate mühte er sich mit Krampen und Schaufel, Kräne waren damals eher unbekannt. Dann war es genug, und er schaffte sich eine Gitarre an. Viele Besetzungen hat die Kapelle im Laufe der Jahre erlebt, und viele Musiker haben auf den CDs mitgewirkt. Zu den Bekanntesten zählen Krzysztof Dobrek und Martin Lubenov. Die aktuelle Tschuschenkapelle rekrutiert sich aus verschiedenen Ländern Südosteuropas und spielt nun schon eine ganze Weile zusammen. Neben Slavko Ninić - dem Mann mit dem Hut -, der wie seit eh und je mit feinem Witz und Ironie die Moderation übernimmt, singt und die Gitarre spielt, finden sich Maria Petrova (Perkussion), Mitke Sarlandziev am Akkordeon, Hidan Mamaduv (Klarinette, Saxofon, Gesang), und Jovan Torbica am Kontrabass. Nach wie vor setzt sich das Repertoire vorwiegend aus Liedern der Balkanländer zusammen. Von kroatischen Volksliedern über die bosnische Sevdalinka, türkisch orientalischen Stücken bis hin zum griechischen Rembetiko. Aber auch Russisches findet sich, und die speziell eingestreuten alteingesessenen Wienerlieder werden auf die spezielle Tschuschenart intoniert. Weit ist sie schon herumgekommen, die Tschuschenkapelle. Doch noch nie war sie in jenen Ländern, aus denen viele ihrer Lieder und die meisten der aktuellen Bandmitglieder stammen. Der Plan, eine Tournee durch die Länder Ex-Jugoslawiens zu machen, liegt schon einige Jahre zurück und reifte langsam. Die Reise fand dann voriges Jahr nach längerem Überlegen und auch persönlichen Bedenken einzelner beteiligter Personen schließlich doch noch statt. Jedenfalls ist die Kapelle gut angekommen in Belgrad, wo sie in einem Fernsehstudio von einem gestylten Publikum nahezu wie Exoten bestaunt wurden. Etwas anders gestaltete sich der Auftritt in der gar nicht weit entfernten Roma-Gemeinde Mladenovac, wo die Tschuschenkapelle von einem Lastwagenanhänger runter spielt, die Bevölkerung rege teilnimmt und ein Volksfest organisiert. Der Höhepunkt der Reise [findet sich] in Bosnien-Herzegovina, der Heimat der Sevdah- oder Sevdalinka-Musik, die hierzulande noch weitgehend der Entdeckung harrt. Es ist eine melancholische Musik, die auf eine Art durchaus mit Fado oder Rembetiko verglichen werden kann. Mit der Bezeichnung Balkan-Blues liegt man jedenfalls nicht daneben. [Concerto, 4-09]

Wiener Tschuschenkapelle @ FolkWorld: FW#6, #13, #21, #28, #35

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Wienerlied versus Hardcore-Szene

Im heuer 100 Jahre alt gewordenen Technischen Museum startet am Dienstag zum zehnten Mal das Wienerlied-Festival Wean hean. Nicht als Rettungsaktion, vielmehr als Kontrapunkt zur "Hardcore"-Szene eines eher larmoyanten Liedverständnisses will Mitbetreiber Herbert Zotti das Festival verstanden wissen. Roland Neuwirth, Karl Hodina oder das Kollegium Kalksburg [FW#31] sind fixer Bestandteil des Festivals, das immer auch die Fühler nach neuen Gruppierungen und anderen europäischen Stadtmusiken ausstreckt. [Zotti] selbst war eigentlich von den vielen kitschigen Wien-Filmen "geschädigt", bis er in den 80er Jahren zufällig bei einem Heurigen auf den "Wiener Dudler" gestoßen sei, der ihm aber auch erst beim zweiten Besuch "zu faszinieren begann." Um die 70.000 Wienerlieder soll es laut Expertenmeinung geben. Ein Ausmaß, in dem sich "neben viel Kitsch", so Zotti, auch sehr bemerkenswertes findet. Vor allem die Texte aus den 20er und 30er Jahren haben es ihm angetan: "So witzig und g'scheit wurde selten getextet." [Kurier, 21.09.2009]

Die Strottern @ FolkWorld:
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Die Gipfelzipfler: Satire über die Volksmusik

Seit einer Woche laufen die Dreharbeiten zur ersten ORF-Echtzeit-Sitcom "Die Gipfelzipfler" in der Filmstadt Wien. Christian Tramitz und Roland Düringer in den Hauptrollen spielen die Volksmusikanten Frank und Mick, die zehn Folgen zu je 25 Minuten Zeit haben einen Hit namens "Gute Besserung" zu schreiben, der ihnen den Aufstieg in den Volksmusikhimmel garantieren soll. Voraussichtlich 2010 soll diese "Satire über die Volksmusik" im ORF ausgestrahlt werden. Das Drehbuch von Murmel Clausen ("Der Schuh des Manitu") wird von Harald Sicheritz inszeniert. Für Düringer ist eines klar: "Volksmusik ist eine gelebte Lüge, ein Ablenkungsmanöver von der Realität, eine Gehirnwäsche." Er selber habe nie viel mit Volksmusik zu tun gehabt, schon in seiner Kindheit habe er sie abgelehnt. Viel recherchiert habe er nicht, bevor er die Rolle antrat, aber persönliche habe er sich des öfteren gefragt, was "diese Leute sich denken, entweder sie meinen wirklich, ich bin ein Riesenstar, oder sie stehen darüber und lassen sich von dem Publikum da unten den nächsten Pool finanzieren." Trotz dem offensichtlichen Potenzial, den dieser Stoff bietet, wundere Düringer sich doch, was Volksmusik an sich habe, dass sich noch nie jemand im größeren Stil darüber lustig gemacht habe. Der gebürtige Münchner und Christiane-Hörbiger-Neffe Tramitz gab heute an, dass es schon einen Grund gäbe, warum die Sitcom in Österreich gedreht werde. "Speziell der Wiener Humor hat eine eigene Tradition. Er ist wahrscheinlich dem englischen Humor schon viel näher als dem deutschen, da er schwärzer ist, dunkler, tragischer, existenzieller." Am ehesten würde man "Die Gipfelzipfler" noch in Bayern verstehen, glaubt Tramitz, sonst würde es in Deutschland schwierig werden. [Standard, 13.07.2009]

"Wir machen uns nicht lustig"

Roland Düringer ist kein großer Freund der Schlager- und volkstümlichen Musik. Er kann Heino kaum von Heintje unterscheiden und traut dem Genre, bis hin zur Gehirnwäsche, alles Böse zu. Man hätte von dieser leidenschaftlichen Ablehnung wahrscheinlich nie erfahren (man hätte auch keinen Grund gehabt, danach zu fragen), wenn Düringer in der neuen ORF-Sitcom "Die Gipfelzipfler" nicht - einen (Möchtegern-)Volksmusikanten spielen würde. Den erfolglosen Studiomusiker Mick Praller (Düringer), der mit dem erfolglosen Coversänger Frank Rensing (Christian Tramitz) in der Volksmusiksendung "Die Musikantenheimat" aufzutreten soll. Clausen, der auch an "Der Schuh des Manitu" mitwirkte, entwickelt "Gipfelzipfler" aus einem "Tramitz & Friends"-Sketch über Hansi Hinterseer. Ursprünglich als Theaterstück geplant, landete das Skript dann über Regisseur Harald Sicheritz beim ORF und wurde zu seiner Sitcom umgeschrieben. Christian Tramitz bestätigt, dass "Die Gipfelzipfler" keine Volksmusik-Verdammung werden soll. "Das ist ja langweilig, sich über Volksmusiker lustig zu machen, das hat sich nach zehn Minuten erledigt." Und wenn sich doch ein armer Volksmusik-affiner Zuschauer beleidigt fühlt? "Die Leute sind nicht arm", sagt Düringer. "Die sind eigenverantwortlich." Gedreht wird "Die Gipfelzipfler" noch bis 24. Juli in der Filmstadt Wien, ausgestrahlt werden soll die Sitcom im kommenden Jahr. [Kurier, 13.07.2009]

Ausgejodelt

Wo ist die Welt heiler als dort, wo die Volksmusikanten von Heimweh und Herzschmerz singen? Doch das Idyll bekommt Sprünge, als der ehemalige Ski-Abfahrtsweltmeister und volkstümliche Schlagerstar Downhill-Sepp, der eben noch seinen Hit "Die Letzte Abfahrt" in der "Super-Sommer-Hitparade" geschmettert hat, tot der Livestyle-Journalistin Mira Valensky vor die Füße fällt. Todesursache: ein Medikamentencocktail!

Zünftige volkstümliche Schlagermusik und Beruhigungspillen passen nicht gerade gut zusammen. Bier ja oder fettes Schweinefleisch und danach Schnaps. Aber Tranquilizer oder Betablocker gehören eher zu dem, was mein Großvater immer als Negermusik bezeichnet hatte. Betablocker waren einfach nicht volkstümlich genug.

Eva Rossmann, Ausgejodelt: Mira Valensky ermittelt in Wien. Lübbe, 2002, ISBN 978-3404148158, 304 S.