ÿþ<html> <head><title>FolkWorld Artikel: Die Laute</title></head> <body bgcolor="#FFF2E6" link="#DC143C" alink="#FF3300" vlink="#4B0082"> <p><font size=4 color="4169e1"><font FACE="Maiandra GD">FolkWorld</font> Ausgabe 38 03/2009; Artikel aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie </font> </p> <p> <table align="right" bgcolor="#ffebcd" cellpadding=5 border=5 bordercolor="#FFF2E6"> <tr><td><center> <b><font size=+2> TFF.Rudolstadt<br> 3. 5. Juli 2009</font><br><br> <a HREF="http://www.tff-rudolstadt.de/">www.tff-rudolstadt.de</A> <br><br><a HREF="../../37/d/rudol.html">TFF.Rudolstadt 2008</A> <br><a HREF="../../34/d/rudol.html">Rudolstadt 1991-2007</A> </center></b> <p><b>Magisches Instrument: Laute</b> <p><b>Länderschwerpunkt: Russland</b><br> <li><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Russia">Music of Russia</a> <li><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ethnic_Russian_music">Ethnic Russian Music</a> <p><b>Focus Regional: Baden-Württemberg</b> <p><b>Tanz des Jahres: Männerwerbetänze</b><br><font size=-1> z.B. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kasatschok">Kasatschok</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schuhplattler">Schuhplattler</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schwerttanz">Schwerttanz</a>, ...</font> </td></tr></table> <center> <p><b><font color="#ff0000" size="7">Die Laute</font><br> <font color="#008000" size="3">Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie</font> </b></p> </center> <p><font size=4> <i>Zur Einstimmung auf das "magische Instrument" Laute beim TFF.Rudolstadt 2009:</i> Die <b>Laute</b> (von <a href="/wiki/Arabische_Sprache" title="Arabische Sprache">arabisch</a> <span class="spanAr" lang="ar" dir="rtl" style="font-size:1.25em" xml:lang="ar">'D9H/</span> , <a href="/wiki/DIN_31635" title="DIN 31635">DMG</a> <i><span lang="ar-Latn" class="lang" xml:lang="ar-Latn">al-¿kd</span></i>) ist ein <a href="/wiki/Saiteninstrument" title="Saiteninstrument">Saiteninstrument</a> mit Korpus und angesetztem Hals. Als Laute im engeren Sinn bezeichnet man die aus der arabischen Kurzhalslaute <a href="/wiki/Oud" title="Oud">Oud</a> entstandene europäische Laute. In der <a href="/wiki/Laute#Musiktheorie" title="Laute">Musiktheorie</a> wird der Begriff <i>Lauteninstrumente</i> als Überbegriff für verschiedene Saiteninstrumente benutzt. </font></p> <p><a name="Geschichte" id="Geschichte"></a></p> <h2><span class="mw-headline">Geschichte</span></h2> <p>Der Name <i>Laute</i> entstammt der <a href="/wiki/Arabische_Sprache" title="Arabische Sprache">arabischen Sprache</a>. Arabisch <a href="/wiki/Oud" title="Oud"><i><span lang="ar-Latn" class="lang" xml:lang="ar-Latn">al-¿kd</span></i> / <span class="spanAr" lang="ar" dir="rtl" style="font-size:1.25em" xml:lang="ar">'D9H/</span> </a> bedeutet "das Holz" und meinte ursprünglich das zum Spielen verwendete hölzerne Plektrum. Daraus wurde im <a href="/wiki/Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">Italienischen</a> <i>leuto / liuto</i>, <a href="/wiki/Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">Französischen</a> <i>luth</i>, auf <a href="/wiki/Deutsche_Sprache" title="Deutsche Sprache">Deutsch</a> <i>Laute</i>.</p> <p>Ein der europäischen Laute ähnliches Instrument ist bereits auf einem Relief aus dem Tempel des <a href="/wiki/Hammurapi" title="Hammurapi">Hammurapi</a> (1792-1750 v. Chr.) von <a href="/wiki/Babylon" title="Babylon">Babylon</a> zu finden; <img src="../../22/p/cantiga.jpg" border=1 VSPACE=10 HSPACE=10 ALT="Cantigas de Santa Maria (1221-84)" width=297 height="235" align=left> eine ähnliche Darstellung findet sich auch im Grabmal des Harmosis in Ägypten (15. Jahrhundert. v. Chr.). In <a href="/wiki/China" title="China">China</a> existiert seit etwa der Zeitenwende ein vergleichbares Instrument, die <a href="/wiki/Pipa" title="Pipa">Pipa</a>.</p> <p>Etwa zeitgleich wurde im persischen Raum die Sitar (aus dem <a href="/wiki/Persische_Sprache" title="Persische Sprache">persischen</a>: <a href="/wiki/Setar_(Instrument)" title="Setar (Instrument)"><i>Setar</i></a>  Dreisaiter ) verwendet. Diese Instrumente gehören zur Gruppe der <a href="/wiki/Laute#Musiktheorie" title="Laute">Langhalslauten</a>. Die <a href="/wiki/Oud" title="Oud">Oud</a> (eine <a href="/wiki/Laute#Musiktheorie" title="Laute">Kurzhalslaute</a> ohne Bünde) gilt als direkter Vorläufer der Laute, sie war schon im <a href="/wiki/9._Jahrhundert" title="9. Jahrhundert">9. Jahrhundert</a> in <a href="/wiki/Perserreich" title="Perserreich">Persien</a> weit verbreitet und wurde zwischen dem <a href="/wiki/10._Jahrhundert" title="10. Jahrhundert">10.</a> und <a href="/wiki/12._Jahrhundert" title="12. Jahrhundert">12. Jahrhundert</a> von <a href="/wiki/Kreuzfahrer" title="Kreuzfahrer" class="mw-redirect">Kreuzfahrern</a> aus <a href="/wiki/Arabische_Halbinsel" title="Arabische Halbinsel">Arabien</a> nach Europa gebracht, und/oder fand ihren Weg nach Europa über das maurisch besetzte Spanien. In Europa wurde die Oud modifiziert, erhielt Bünde aus Darmsaiten und wurde in der Regel mit den Fingern gespielt.</p> <p>In der <a href="/wiki/Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> galt die Laute als Königin der Instrumente. Sie hatte den Vorteil, dass man beliebig transponieren konnte; diese besondere Eigenschaft der <a href="/wiki/Lautenstimmung" title="Lautenstimmung">Lautenstimmung</a> beschrieben verschiedene Renaissance-Theoretiker. Im <a href="/wiki/17._Jahrhundert" title="17. Jahrhundert">17. Jahrhundert</a> nahm ihre Bedeutung allmählich ab. Im <a href="/wiki/18._Jahrhundert" title="18. Jahrhundert">18. Jahrhundert</a> wurde die <a href="/wiki/Barocklaute" title="Barocklaute">Barocklaute</a> schließlich von anderen <a href="/wiki/Saiteninstrument" title="Saiteninstrument">Saiten</a>- und <a href="/wiki/Tasteninstrument" title="Tasteninstrument">Tasteninstrumenten</a> verdrängt. Musik für Laute wurde fast immer in <a href="/wiki/Tabulatur#Historische_Lauten-_und_Gitarrentabulaturen" title="Tabulatur">Tabulatur</a> aufgeschrieben.</p> <p>Mit der Wiederentdeckung der <a href="/wiki/Alte_Musik" title="Alte Musik">Alten Musik</a> erfuhr auch das Lautenspiel im 20. Jahrhundert eine Wiederbelebung.</p> <p><a name="Instrumentenkunde" id="Instrumentenkunde"></a></p> <h2><span class="mw-headline">Instrumentenkunde</span></h2> <img src="../p/pipa.jpg" width=182 height=276 border=0 alt="Bei Bei, Pipa" hspace=10 vspace=10 align=right> <p>Als <b><i>Lauteninstrumente</i> im weiteren Sinn</b> versteht man in der Musiktheorie alle Saiteninstrumente, die aus einem <a href="/wiki/Resonanzk%C3%B6rper" title="Resonanzkörper">Resonanzkasten</a> und einem saitentragenden <a href="/wiki/Hals_(Musikinstrument)" title="Hals (Musikinstrument)">Hals</a> zusammengesetzt sind, und bei denen die <a href="/wiki/Saite" title="Saite">Saiten</a> parallel zur Decke des Resonanzkastens verlaufen <sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="#cite_note-0" title="">[1]</a></sup>. Man kann die Lauten in zwei Gruppen einteilen:</p> <ul> <li><b>Bogenlauten</b> oder <b>Jochlauten</b> (Leiern): Hierzu zählen <a href="/wiki/Kithara" title="Kithara">Kithara</a> und <a href="/wiki/Lyra_(Zupfinstrument)" title="Lyra (Zupfinstrument)">Lyra</a>, und</li> <li><b>Stiellauten</b>. Bei den Stiellauten dient ein einfacher Stiel als Saitenträger. Dieser kann bei den so genannten <ul> <li><b>Spießlauten</b> durch den <a href="/wiki/Korpus_(Musikinstrument)" title="Korpus (Musikinstrument)">Korpus</a> durchgesteckt sein (etwa beim iranischen <a href="/wiki/Rabab" title="Rabab" class="mw-redirect">Rabab</a>), oder bei den so genannten</li> <li><b>Halslauten</b> am Korpus angesetzt sein. Die Halslauten kann man nach der Form des Korpus in folgende Untergruppen einteilen: <ul> <li><b>Schalenhalslauten</b> (<a href="/wiki/Laute#Europ.C3.A4ische_Laute" title="Laute">europäische Laute</a>, <a href="/wiki/Theorbe" title="Theorbe">Theorbe</a>, <a href="/wiki/Mandoline" title="Mandoline">Mandoline</a>, <a href="/wiki/Mandola" title="Mandola">Mandola</a>, <a href="/wiki/Mandora" title="Mandora">Mandora</a>, <a href="/wiki/Gitarrenlaute" title="Gitarrenlaute">Gitarrenlaute</a>),</li> <li><b>Kastenhalslauten</b> (<a href="/wiki/Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a>, <a href="/wiki/Cister" title="Cister">Cister</a>, <a href="/wiki/Violine" title="Violine">Violine</a>, <a href="/wiki/Fidel" title="Fidel">Fidel</a>). Eine andere Einteilung berücksichtigt das Verhältnis der Längen von Korpus und Hals:</li> <li><b>Kurzhalslauten</b>: Hierzu zählt man etwa <a href="/wiki/Pipa" title="Pipa">Pipa</a> und arabische <a href="/wiki/Ud" title="Ud" class="mw-redirect">Ud</a>;</li> <li><b>Langhalslauten</b>: z.B. <a href="/wiki/Laute#Aufbau" title="Laute">europäische Laute</a>, <a href="/wiki/Tanbur" title="Tanbur">Tanbur</a>, <a href="/wiki/Theorbe" title="Theorbe">Theorbe</a> <a href="/wiki/Colascione" title="Colascione">Colascione</a>, griechische <a href="/wiki/Bouzouki" title="Bouzouki">Bouzouki</a>, zentralasiat. <a href="/wiki/Dombra" title="Dombra">Dombra</a>, russ. <a href="/wiki/Domra" title="Domra">Domra</a> und <a href="/wiki/Balalaika" title="Balalaika">Balalaika</a>, türk.<a href="/wiki/Saz" title="Saz">Saz</a>, pers. und kaukas. <a href="/wiki/Tar_(Musikinstrument)" title="Tar (Musikinstrument)">Tar</a>, pers. <a href="/wiki/Setar" title="Setar">Setar</a>, ind. <a href="/wiki/Sitar" title="Sitar">Sitar</a>, nordamerikanisches <a href="/wiki/Banjo" title="Banjo">Banjo</a>.</li> </ul> </li> </ul> </li> </ul> <p><a name="Aufbau" id="Aufbau"></a></p> <h3><span class="mw-headline">Aufbau</span></h3> <p>Charakteristisch für die Laute ist der birnenförmige <a href="/wiki/Korpus_(Musikinstrument)" title="Korpus (Musikinstrument)">Korpus</a>, aus mehreren Holzspänchen. Die Decke dagegen besteht meist aus dünnem <a href="/wiki/Fichten" title="Fichten">Fichtenholz</a>. Lauten werden mit Saitenpaaren, den so genannten <a href="/wiki/Saitenchor" title="Saitenchor">Chören</a>, bespannt. Die beiden Saiten eines Chores werden im Einklang oder bei den tieferen Saiten in Oktaven gestimmt. Sie bilden eine Einheit und werden zusammen gegriffen und angeschlagen. Bei einigen Komponisten werden die hohen Oktavsaiten allerdings auch gezielt für die Stimmführung verwendet (z.B. Albert de Rippe). Sehr selten werden besondere Effekte durch das alleinige Greifen einer der beiden Saiten oder durch das Greifen der beiden Saiten an verschiedenen Bünden erzielt (<a href="/wiki/Vincenzo_Capirola" title="Vincenzo Capirola">Vincenzo Capirola</a>).</p> <p>Meistens besteht der 1. Chor jedoch nur aus einer Saite, bei den <a href="/wiki/Barocklaute" title="Barocklaute">Barocklauten</a> oft auch der 2. Chor. Vor <a href="/wiki/1500" title="1500">1500</a> hatten Lauten normalerweise vier oder fünf Chöre. <img src="../p/laute1.jpg" width=319 height=233 VSPACE=10 HSPACE=10 ALT="Hans Holbeins d.J., 1533" align=left> Im Laufe der Zeit wurden in der Tiefe zusätzliche Chöre eingeführt. Ab dem <a href="/wiki/16._Jahrhundert" title="16. Jahrhundert">16. Jahrhundert</a> waren sechs Chöre die Norm. Vom Ende des 16. Jahrhunderts an wurden sieben und mehr Chöre verwendet. Bis zum Beginn des <a href="/wiki/18._Jahrhundert" title="18. Jahrhundert">18. Jahrhundert</a> wurde die Laute auf dreizehn Chöre erweitert.</p> <p>Die <a href="/wiki/Renaissancelaute" title="Renaissancelaute" class="mw-redirect">Renaissancelaute</a> steht in Terz-Quart-Stimmung, d.h. die Intervalle zwischen den Chören vom höchsten bis zum 6. Chor sind Quarte, Quarte, große Terz, Quarte, Quarte. Die absolute Tonhöhe ist normalerweise nicht festgelegt und da die Musik der <a href="/wiki/Renaissancelaute" title="Renaissancelaute" class="mw-redirect">Renaissancelaute</a> in <a href="/wiki/Tabulatur#Historische_Lauten-_und_Gitarrentabulaturen" title="Tabulatur">Tabulatur</a> aufgeschrieben wurde, ist sie auch aus der Notation nicht ersichtlich. Zeitgenössische Lehrwerke empfehlen oft den höchsten Chor so hoch wie möglich zu stimmen.</p> <p>Wenn eine Stimmung angegeben ist (z.B. in theoretischen Abhandlungen) oder wenn bei Ensemblewerken die Stimmung der Laute aus den anderen, in normaler Notation aufgeschriebenen Stimmen erkennbar ist, ist die Stimmung meistens G - c - f - a - d - g oder A - d - g - h - e - a. Bei siebenchörigen Lauten ist der 7. Chor einen Ganzton oder eine Quarte tiefer als der 6. Chor gestimmt (bei der Stimmung in G also auf F oder D). Bei achtchörigen Lauten ist der 7. Chor einen Ganzton und der 8. Chor eine Quarte tiefer als der 6. Chor gestimmt, bei der zehnchörigen Laute werden die Saiten vom sechsten Chor an diatonisch absteigend angeordnet, bei Stimmung in G ist die Stimmung des 7. bis 10. Chores also: F - E - D - C. Je nach der Tonart des Stückes konnten die Basssaiten umgestimmt werden.</p> <p>Zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts experimentierten viele Lautenisten mit unterschiedlichen Stimmungen (z.B. <a href="/wiki/Ren%C3%A9_M%C3%A9zangeau" title="René Mézangeau">Mezangeau</a>), um dem veränderten musikalischen Stil gerecht zu werden und um neue Möglichkeiten zu erschließen. Am Ende dieser Entwicklung kristallisierte sich die D-moll Stimmung als grundlegend für die <a href="/wiki/Barocklaute" title="Barocklaute">Barocklaute</a> heraus. Sie wurde aus der zehnchörigen Laute heraus entwickelt, zunächst mit elf, später mit dreizehn oder vierzehn Chören versehen.</p> <p>Außerdem entstanden ab etwa <a href="/wiki/1600" title="1600">1600</a> Großformen der Laute mit einem verlängerten Hals an dem zusätzliche Basschöre angebracht waren. <img src="../p/laute2.jpg" width=321 height=243 VSPACE=10 HSPACE=10 ALT="Michelangelo Caravaggio, 1598" align=right> Diese wurden hauptsächlich für den <a href="/wiki/Generalbass" title="Generalbass">Generalbass</a> verwendet (<a href="/wiki/Erzlaute" title="Erzlaute">Erzlaute</a>, <a href="/wiki/Theorbe" title="Theorbe">Theorbe</a>, <a href="/wiki/Chitarrone" title="Chitarrone" class="mw-redirect">Chitarrone</a>).</p> <p>Die Saiten bestanden in Renaissance und Barock in der Regel aus Darm. <a href="/wiki/Michael_Praetorius" title="Michael Praetorius">Michael Praetorius</a> berichtet 1618 auch vom Gebrauch von <a href="/wiki/Stahl" title="Stahl">Stahl</a>- und <a href="/wiki/Messing" title="Messing">Messingsaiten</a> für Laute und Theorbe. Von Spielern der Gegenwart werden vielfach Saiten aus Kunststoff benutzt.</p> <p><a name="Spielweise" id="Spielweise"></a></p> <h3><span class="mw-headline">Spielweise</span></h3> <p>Ursprünglich wurden wohl die Saiten der Laute wie die des arabischen <a href="/wiki/Oud" title="Oud">Oud</a> mit einem <a href="/wiki/Plektrum" title="Plektrum">Plektrum</a> angeschlagen, das in der Regel aus einem starken Vogelfederkiel bestand. Erst um <a href="/wiki/1500" title="1500">1500</a> entwickelten die Lautenisten die Spieltechnik mit den Fingern, womit mehrstimmiges Spiel möglich wurde. Dabei wurden in der frühen Zeit schnelle Läufe in der rechten Hand mit Daumen und Zeigefinger gespielt - einer Technik, die aus dem Plektrumspiel entwickelt wurde, während Akkorde mit Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger gegriffen wurden. Die Finger hielt man mehr oder weniger parallel zu den Saiten. Der kleine Finger ruhte auf der Decke - wie bereits früher beim Plektrumspiel. Im Gegensatz zu dieser Technik (die man auch die "Daumen-innen-Technik" nennt, weil der Daumen in die Richtung des Handinneren schlägt) entwickelten die Lautenisten in der späteren Renaissance und in der Barockzeit für die rechte Hand die sogenannte "Daumen-außen-Technik". Die Hand wurde stärker gedreht, so dass die Finger beinahe in rechtem Winkel die Saiten berührten. Der Daumen bediente ähnlich wie bei der Konzertgitarre vor allem die Basssaiten. Der kleine Finger wurde zumeist weiterhin als Stützfinger verwendet. Die Technik entwickelte sich aufgrund der lebhafteren Bassführung in der späteren Musik. <!-- ?? <p>TFF.Schwerpunkt Russland (in Englisch): <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ethnic_Russian_music">Ethnic Russian Music</a>, Music of ... <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Russia">Russia</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Adygea">Adygea</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Altay">Altay</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Bashkortostan">Bashkortostan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Buryatia">Buryatia</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Chechnya">Chechnya</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Dagestan">Dagestan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Karelia">Karelia</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Sakha">Sakha</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Tatarstan">Tatarstan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Tuva">Tuva</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Ukraine">Ukraine ??</a> . --> <br clear=all> <p><table bgcolor="#ffebcd" cellpadding=10 border=20 bordercolor="#FFF2E6"> <tr><td> <p><a name="Literaturhinweise" id="Literaturhinweise"></a></p> <h2><span class="mw-headline">Literaturhinweise</span></h2> <img src="../p/laute3.jpg" width=230 height=319 VSPACE=10 HSPACE=10 ALT="Julius Schnorr von Carolsfeld, 1820" align=right> <ul> <li>Konrad Ragossnig: Handbuch der Gitarre und Laute <a href="http://www.schott-musik.de/" class="external text" title="http://www.schott-musik.de/" rel="nofollow">Schott</a> <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783795787257" class="internal">ISBN 978-3-7957-8725-7</a></li> <li>Andreas Schlegel: Die Laute in Europa - Geschichte und Geschichten zum Geniessen (Deutsch/Englisch) <a href="http://www.lutecorner.ch/" class="external text" title="http://www.lutecorner.ch/" rel="nofollow">Lute Corner</a> <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/9783952323205" class="internal">ISBN 978-3-9523232-0-5</a></li> <li>Josef Zuth: Handbuch der Laute und Gitarre. <a href="http://www.olms.de/" class="external text" title="http://www.olms.de/" rel="nofollow">Olms</a> <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3487042908" class="internal">ISBN 3-487-04290-8</a></li> <li>Franz Jahnel: Die Gitarre und ihr Bau - Technologie von Gitarre, Laute, Mandoline, Sister, Tanbur und Saite <a href="http://www.bochinsky.de/" class="external text" title="http://www.bochinsky.de/" rel="nofollow">Edition Bochinsky</a> <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3923639090" class="internal">ISBN 3-923639-09-0</a></li> <li>Christian Ahrens [Red.]: Laute und Theorbe, Symposium im Rahmen der 31. Tage Alter Musik in Herne: Herne: Stadt Herne, Fachbereich Kultur, 2006 <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3980700879" class="internal">ISBN 3-9807008-7-9</a></li> </ul> <p><a name="Quellen" id="Quellen"></a></p> <h2><span class="mw-headline">Quellen</span></h2> <ol class="references"> <li id="cite_note-0"><a href="#cite_ref-0" title="">‘!</a> Brockhaus Enzyklopädie, 21. Auflage, <a href="/wiki/Spezial:ISBN-Suche/3765341312" class="internal">ISBN 3-7653-4131-2</a></li> </ol> <p><a name="Weblinks" id="Weblinks"></a></p> <h2><span class="mw-headline">Weblinks</span></h2> <div style="margin:0 2px 0 2px;"> <b><span class="plainlinks"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Laute?uselang=de" class="external text" title="http://commons.wikimedia.org/wiki/Laute?uselang=de" rel="nofollow">Commons: Laute</a></span></b>&#160; Bilder, Videos und Audiodateien</div> <div style="margin:0.1em 0 0 0;"> <b><a href="http://de.wiktionary.org/wiki/Laute" class="extiw" title="wikt:Laute">Wiktionary: Laute</a></b>&#160; Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen und Grammatik</div> <ul> <li><a href="http://www.lautengesellschaft.de" class="external text" title="http://www.lautengesellschaft.de" rel="nofollow">Deutsche Lautengesellschaft</a></li> </ul> </td></tr> </table> <table bgcolor="#ffebcd" align=center width=585 cellpadding=10 border=20 bordercolor="#FFF2E6"> <tr><td> <img src="../../35/p/wiki.jpg" width=128 height=96 border=1 alt="" align=right hspace=10> <img src="../../35/p/gnu.gif" width=100 height=98 border=1 alt="" align=left hspace=10> <font size=-1><i> Aus <a href="http://de.wikipedia.org">Wikipedia, der freien Enzyklopädie</a> [<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Laute">de.wikipedia.org/wiki/Laute</a>]. Ihr Inhalt steht unter der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:GNU_Free_Documentation_License">GNU-Lizenz für freie Dokumentation</a>.<br><br> Stand: Februar 2009. </i></font></td></tr> </table> <p><font size=-1><b>Photo Credits:</b><i> (1) Laute des 13. Jhds., aus den "Cantigas de Santa Maria", (3) Laute, Hans Holbein d.J., "Porträt der französischen Gesandten Jean de Dinteville und Georges de Selve am Hof von England, 1533, (4) 6chörige Renaissancelaute, Michelangelo Caravaggio, "Der Musikant mit der Laute", 1598, (5) Julius Schnorr von Carolsfeld, "Porträt der Frau Klara Bianka von Quandt mit Laute", 1820 (unknown); (2) Pipa (from <a HREF="http://www.thexiansi.com/">Xi'An S&iacute;</a> website); (7) Wikipedia Logo (by <a href="http://de.wikipedia.org">Wikipedia</a>); (6) GNU Logo (by <a href="http://www.gnu.org/">GNU Project</a>). </i></font> <br><br> <hr color="#ff0000"> <p><table align="center" bgcolor="#ffebcd" cellpadding=20 border=5 bordercolor="#FFF2E6"> <tr><td> <p><center> <font size=4> <a HREF="index.html#up">Zurück zum FolkWorld-Inhalt</a><br> <a HREF="../e/index.html#up">Zur englischen FolkWorld</a> </font> </center> </td></tr> </table> <p> <font size=-1>&#169 <a HREF="../../fw/staff.html">The Mollis</a> - Editors of <font face="Maiandra GD">FolkWorld</font>; Published 03/2009</font> <p><FONT FACE="Arial" SIZE=-2>All material published in FolkWorld is &#169 The Author via FolkWorld. Storage for private use is allowed and welcome. Reviews and extracts of up to 200 words may be freely quoted and reproduced, if source and author are acknowledged. For any other reproduction please ask the Editors for permission. Although any external links from FolkWorld are chosen with greatest care, FolkWorld and its editors do not take any responsibility for the content of the linked external websites. </font> <hr color="#0000CD"> <CENTER> <FONT FACE="Arial" SIZE=-2>FolkWorld - Home of European Music</FONT><BR> <A HREF="http://www.folkworld.eu/"><IMG SRC="../../p/fw.jpg" WIDTH="360" HEIGHT="54" BORDER="0" ALT="FolkWorld Home"></A> <BR> <FONT FACE="Arial" SIZE=-2>Layout &amp; Idea of FolkWorld &#169 <a HREF="../../fw/staff.html">The Mollis</a> - Editors of FolkWorld</FONT> </CENTER> </body> </html>